ＡＯＲ＝「Ａｄｕｌｔ Ｏｒｉｅｎｔｅｄ Ｒｏｃｋ」＝お子様向けの商業ロックを卒業したいわゆる大人向けのロック、日本ではこうです。アメリカでＡＯＲといえば「Ａｌｂｕｍ Ｏｒｉｅｎｔｅｄ」の略で、Ｒ＝「Ｒｏｃｋ」と「Ｒａｄｉｏ」の両方、つまりはシングルヒットに傾倒せずアルバムをトータルに聴かせようとするロック、ないしはＦＭ局という意味です。日本でいうＡＯＲは正確にはＡＣ（アダルト・コンテンポラリー）なんですね、フュージョン系のインストやクワイエット・ストーム系のブラックミュージックも含まれます。ま、割とファジーな括りなんですが、ジャズやソウル、フォーク・カントリーといった要素をエッセンスとしたロック・ポップスで、適度な洗練さと円熟味を感じさせるアダルトさがポイントっちゅうことです。

自分の愛称「ビッシュ」をアルバムタイトルに掲げたスティーブン・ビショップの２作目。彼のキャリアはアート・ガーファンクルの「ブレイクアウェイ」に作曲を提供したのが始まり。日本ではＡＯＲ世代にしか知られていないミュージシャンだと思いますが、珠玉のバラードにエスプリの効いたポップソング、ウィットに富んだインタールード…かなり完成度の高いアルバムで、ＡＯＲ史上に残る傑作の１つなのは間違いありません。緻密なアレンジ、繊細なメロディ、優しいボーカル、しっとり聴けるオススメの１枚。１９７８年の作品。



>【Ｂｉｓｈ（水色の手帖）】を楽天ブックスで探す

０１．Ｉｆ Ｉ Ｏｎｌｙ Ｈａｄ Ａ Ｂｒａｉｎ
０２．Ｌｏｓｉｎｇ Ｍｙｓｅｌｆ Ｉｎ Ｙｏｕ
０３．Ｌｏｏｋｉｎｇ Ｆｏｒ Ｔｈｅ Ｒｉｇｈｔ Ｏｎｅ
０４．Ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ Ｎｅｅｄｓ Ｌｏｖｅ
０５．Ｇｕｉｔａｒ Ｉｎｔｅｒｌｕｄｅ
０６．Ａ Ｆｏｏｌ Ａｔ Ｈｅａｒｔ
０７．Ｗｈａｔ Ｌｏｖｅ Ｃａｎ Ｄｏ
０８．Ｖａｇａｂｏｎｄ Ｆｒｏｍ Ｈｅａｖｅｎ
０９．Ｂｉｓｈ’ｓ Ｈｉｄｅａｗａｙ
１０．Ｏｎｌｙ Ｔｈｅ Ｈｅａｒｔ Ｗｉｔｈｉｎ Ｙｏｕ
１１．Ｒｅｃｏｇｎｉｚｅｄ
１２．Ｉ’ｖｅ Ｎｅｖｅｒ Ｋｎｏｗｎ Ａ Ｎｉｔｅ Ｌｉｋｅ Ｔｈｉｓ
１３．Ｗｈｅｎ Ｉ Ｗａｓ Ｉｎ Ｌｏｖｅ

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽

日本では全くといっていいほど無名ですが強烈にリコメンドしたいジョニー・ラング。１９９７年弱冠１６歳でメジャーデビューしたブルースマンです。彼の円熟したハスキーなボーカルやギタープレイをなんの予備知識なく聞いたとして、絶対１５歳（レコーディング時）には思えないでしょう。

ジョニー・ラングが初めてギターを手にしたのは１２歳で、たまたま観に行ったローカルバンド「ザ・バッド・メディスン・ブルース・バンド」に衝撃を受け、そのバンドリーダーのテッド・ラーセンからギターのレッスンを受けるようになります。ジョニーはごく短期間でギターをマスターし、数ヶ月後にはバッド・メディスン〜のフロントマンになったとゆーから驚きです。バッド・メディスン〜は「キッド・ジョニー＆ザ・ビッグ・バン」と名前を変えノースダコタやミネソタ周辺で活動、やがて自主制作アルバム「Ｓｍｏｋｉｎ’」をリリースします。この間ジョニーはルーサー・アリソン／バディ・ガイ／ジミー・ヴォーン／ロバート・ロックウッドＪｒ．といった数々のビッグネームと共演、また高く評価され、天下のメジャーレーベルＡ＆Ｍとの契約にこぎつけます。



>【Ｌｉｅ Ｔｏ Ｍｅ】をタワーレコードで探す

０１．Ｌｉｅ Ｔｏ Ｍｅ
０２．Ｄａｒｋｅｒ Ｓｉｄｅ
０３．Ｇｏｏｄ Ｍｏｒｎｉｎｇ Ｌｉｔｔｌｅ Ｓｃｈｏｏｌ Ｇｉｒｌ
０４．Ｓｔｉｌｌ Ｗｏｎｄｅｒ
０５．Ｍａｔｃｈｂｏｘ
０６．Ｂａｃｋ Ｆｏｒ Ａ Ｔａｓｔｅ Ｏｆ Ｙｏｕｒ Ｌｏｖｅ
０７．Ｑｕｉｔｔｅｒ Ｎｅｖｅｒ Ｗｉｎｓ
０８．Ｈｉｔ Ｔｈｅ Ｇｒｏｕｎｄ Ｒｕｎｎｉｎｇ
０９．Ｒａｃｋ ’Ｅｍ Ｕｐ
１０．Ｗｈｅｎ Ｉ Ｃｏｍｅ Ｔｏ Ｙｏｕ
１１．Ｔｈｅｒｅ’ｓ Ｇｏｔｔａ Ｂｅ Ａ Ｃｈａｎｇｅ
１２．Ｍｉｓｓｉｎｇ Ｙｏｕｒ Ｌｏｖｅ

デビューアルバムとは思えない圧倒的な説得力で聞きごたえ十分。プレイはもちろん選曲も録音も文句なしです。このアルバムをリリースした後、ジョニーは「ブルースブラザーズ２０００」にも出演、「＃６３４−５７８９」で今は亡きウィルソン・ピケットと共演していますね。まだ粗さの残る自主制作盤「Ｓｍｏｋｉｎ’」もオススメ。

当時は同年代のケニー・ウェイン・シェパードやシャノン・カーフマンと並んで語られることの多かったジョニー・ラング。低迷の続く米ブルース界においては「氷川きよし＠ジャパニーズ演歌」のような期待のポジションだったんでしょうか（笑）この後も１９９８年「Ｗａｎｄｅｒ Ｔｈｉｓ Ｗｏｒｌｄ」、２００４年「Ｌｏｎｇ Ｔｉｍｅ Ｃｏｍｉｎ’」とリリースするも、ロック寄りな方向性に完全移行。レニー・クラヴィッツの白人版といったところでしょうか、全然悪くはないんですが個人的にはあまりオススメしません。若さゆえか、ブルース一本ではつまらなかったのか、彼にとってブルースは簡単すぎたのか…かなり残念です。

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽

ロック・ジャズ・ソウルのエッセンスをブレンドし絶妙なバランスで再構築させるスティーリー・ダン。あくまでポップスとして成立していながら、もはや別次元のクオリティ。「ＡＯＲ」というジャンルで語っていいのかどうか…。グループの結成は１９７０年代初め。当初は６人のバンド形態ですが、やがてメンバーが次々と脱退。代わりにスタジオミュージシャンを多く起用するようになり、７６年の「Ｔｈｅ Ｒｏｙａｌ Ｓｃａｍ（幻想の摩天楼）」からはドナルド・フェイゲン（ｖ／ｋ）とウォルター・ベッカー（ｇ／ｂ）のユニットに。「エイジャ」はそれに次ぐ７７年の作品、ＡＯＲ史に残る傑作です！お子ちゃまロックに飽きた人は是非。



>【ＡＪＡ（エイジャ）】をタワーレコードで探す

０１．Ｂｌａｃｋ Ｃｏｗ
０２．Ａｊａ
０３．Ｄｅａｃｏｎ Ｂｌｕｅｓ
０４．Ｐｅｇ
０５．Ｈｏｍｅ Ａｔ Ｌａｓｔ
０６．Ｉ Ｇｏｔ Ｔｈｅ Ｎｅｗｓ
０７．Ｊｏｓｉｅ

ハイファイなサウンド、計算しつくされたアレンジは「一年以上も同じスタジオの同じ時間帯を押さえている」というエピソードもあながち冗談じゃなさそうな完璧主義者っぷり。「４．Ｐｅｇ」のソロはラリー・カールトン／リー・リトナー／トム・スコット…そうそうたるソリストがチャレンジしたにも関わらずＮＧ、結局７番目（！）にトライしたジェイ・グレイドンのトリッキーなソロが採用されたといういわく付き。タイトル曲「２．Ａｊａ」のスティーブ・ガッドの名演やチャック・レイニー（ｂ）＆ベルナルド・パーディー（ｄｒ）コンビの「５．Ｈｏｍe Ａｔ Ｌａｓｔ」、ジム・ケルトナーも叩いてますね、超豪華メンバーの共演です。

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽

エリック・クラプトンで一番何が好き？と聞かれると私はこのアルバム「Ｅ．Ｃ． Ｗａｓ Ｈｅｒｅ（エリック・クラプトン・ライブ）」。もちろんバリバリ弾いてる頃のクリームやデレク＆ザ・ドミノス時代も大好きなんですが。



>【Ｅ．Ｃ． Ｗａｓ Ｈｅｒｅ（エリック・クラプトン・ライブ）】をタワーレコードで探す

０１．Ｈａｖｅ Ｙｏｕ Ｅｖｅｒ Ｌｏｖｅｄ Ａ Ｗｏｍａｎ
０２．Ｐｒｅｓｅｎｓｅ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｌｏｒｄ
０３．Ｄｒｉｆｔｉｎｇ Ｂｌｕｅｓ
０４．Ｃａｎ’ｔ Ｆｉｎｄ Ｍｙ Ｗａｙ Ｈｏｍｅ
０５．Ｒａｍｂｌｉｎｇ Ｏｎ Ｍｙ Ｍｉｎｄ
０６．Ｆｕｒｔｈｅｒ Ｏｎ Ｕｐ Ｔｈｅ Ｒｏａｄ

１９７１年〜７３年のブランクを挟み３０代を目前にして７４年「４６１ Ｏｃｅａｎ Ｂｏｕｌｅｖａｒｄ」で復活、翌７５年には「Ｔｈｅｒｅ’ｓ Ｏｎｅ Ｉｎ Ｅｖｅｒｙ Ｃｌｏｕｄ（安息の地を求めて）」をリリースし６年半ぶりのツアーも再開、「安息の地〜」はセールス的にはいま一つ振るわなかったものの、完全復帰をアピールすべく矢継ぎ早にリリースされたのがこのライブアルバム「Ｅ．Ｃ． Ｗａｓ Ｈｅｒｅ」です（１９７５年８月発売）。

７４年７月のアメリカツアーから５曲、「Ｒａｍｂｌｉｎｇ Ｏｎ Ｍｙ Ｍｉｎｄ」だけが同１２月のハマースミス・オデオンからピックアップされ、ドミノス・ブルースブレイカーズでの録音よりスロー＆ヘビーな「Ｈａｖe Ｙｏｕ Ｅｖｅｒ Ｌｏｖｅｄ Ａ Ｗｏｍａｎ」「Ｒａｍｂｌｉｎｇ Ｏｎ Ｍｙ Ｍｉｎｄ」、アコースティックの「Ｄｒｉｆｔｉｎｇ Ｂｌｕｅｓ」、「Ｆｕｒｔｈｅｒ Ｏｎ Ｕｐ Ｔｈｅ Ｒｏａｄ」、長尺ソロの「Ｐｒｅｓｅｎｃｅ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｌｏｒｄ」…とかなり聴きごたえのある内容。レイドバック期のクラプトンにしては普通に（？）弾いていて、逆に気合いが入り過ぎてなくていいような気さえします。どれもイイです。が、セールス的にはこちらもイマイチだったようですｗ

この頃のクラプトンのメインギターはブラッキーではなく１９５８年型ギブソン・エクスプローラー。サウンドもハムバッキングらしい粘り＆パンチのある音です（ＥＳ３３５という可能性もありますが）。アンプはカスタムされたフルチューブのミュージックマン！

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽