日本では全くといっていいほど無名ですが強烈にリコメンドしたいジョニー・ラング。１９９７年弱冠１６歳でメジャーデビューしたブルースマンです。彼の円熟したハスキーなボーカルやギタープレイをなんの予備知識なく聞いたとして、絶対１５歳（レコーディング時）には思えないでしょう。

ジョニー・ラングが初めてギターを手にしたのは１２歳で、たまたま観に行ったローカルバンド「ザ・バッド・メディスン・ブルース・バンド」に衝撃を受け、そのバンドリーダーのテッド・ラーセンからギターのレッスンを受けるようになります。ジョニーはごく短期間でギターをマスターし、数ヶ月後にはバッド・メディスン〜のフロントマンになったとゆーから驚きです。バッド・メディスン〜は「キッド・ジョニー＆ザ・ビッグ・バン」と名前を変えノースダコタやミネソタ周辺で活動、やがて自主制作アルバム「Ｓｍｏｋｉｎ’」をリリースします。この間ジョニーはルーサー・アリソン／バディ・ガイ／ジミー・ヴォーン／ロバート・ロックウッドＪｒ．といった数々のビッグネームと共演、また高く評価され、天下のメジャーレーベルＡ＆Ｍとの契約にこぎつけます。



>【Ｌｉｅ Ｔｏ Ｍｅ】をタワーレコードで探す

０１．Ｌｉｅ Ｔｏ Ｍｅ
０２．Ｄａｒｋｅｒ Ｓｉｄｅ
０３．Ｇｏｏｄ Ｍｏｒｎｉｎｇ Ｌｉｔｔｌｅ Ｓｃｈｏｏｌ Ｇｉｒｌ
０４．Ｓｔｉｌｌ Ｗｏｎｄｅｒ
０５．Ｍａｔｃｈｂｏｘ
０６．Ｂａｃｋ Ｆｏｒ Ａ Ｔａｓｔｅ Ｏｆ Ｙｏｕｒ Ｌｏｖｅ
０７．Ｑｕｉｔｔｅｒ Ｎｅｖｅｒ Ｗｉｎｓ
０８．Ｈｉｔ Ｔｈｅ Ｇｒｏｕｎｄ Ｒｕｎｎｉｎｇ
０９．Ｒａｃｋ ’Ｅｍ Ｕｐ
１０．Ｗｈｅｎ Ｉ Ｃｏｍｅ Ｔｏ Ｙｏｕ
１１．Ｔｈｅｒｅ’ｓ Ｇｏｔｔａ Ｂｅ Ａ Ｃｈａｎｇｅ
１２．Ｍｉｓｓｉｎｇ Ｙｏｕｒ Ｌｏｖｅ

デビューアルバムとは思えない圧倒的な説得力で聞きごたえ十分。プレイはもちろん選曲も録音も文句なしです。このアルバムをリリースした後、ジョニーは「ブルースブラザーズ２０００」にも出演、「＃６３４−５７８９」で今は亡きウィルソン・ピケットと共演していますね。まだ粗さの残る自主制作盤「Ｓｍｏｋｉｎ’」もオススメ。

当時は同年代のケニー・ウェイン・シェパードやシャノン・カーフマンと並んで語られることの多かったジョニー・ラング。低迷の続く米ブルース界においては「氷川きよし＠ジャパニーズ演歌」のような期待のポジションだったんでしょうか（笑）この後も１９９８年「Ｗａｎｄｅｒ Ｔｈｉｓ Ｗｏｒｌｄ」、２００４年「Ｌｏｎｇ Ｔｉｍｅ Ｃｏｍｉｎ’」とリリースするも、ロック寄りな方向性に完全移行。レニー・クラヴィッツの白人版といったところでしょうか、全然悪くはないんですが個人的にはあまりオススメしません。若さゆえか、ブルース一本ではつまらなかったのか、彼にとってブルースは簡単すぎたのか…かなり残念です。

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽

ＯＤ−１と並んでＢＯＳＳの歪み系名機に挙げられるＤＳ−１「Ｄｉｓｔｏｒｔｉｏｎ」です。オレンジの筺体がいかにも歪むぞって感じですね。原音の波形を電気的にクリップさせて倍音を多く含んだ波形に変えてしまうことで歪みとロング・サスティンを生み出します。



>【ＢＯＳＳ ＤＳ−１ Ｄｉｓｔｏｒｔｉｏｎ】を楽天市場で探す


発売は１９７８年。銀ネジ・日本製の初期型ＤＳ−１です。ハイフレット１〜３弦あたりの音ヤセ感がやや気になるところですが、トーン回路の可変範囲が広くマイルドな甘めのディストーションからエッジーなハード・ディストーションまでいろんな歪みが作れます。適度な歪みの粗さはハードロックにぴったりで、ゲイリー・ムーアやスティーブ・ヴァイ、ポール・ギルバート…多くのギタリストに使われています。

８９年には国内販売が一旦終了し長い間逆輸入盤しか手に入りませんでしたが、多くのリクエストに応えて最近復活。基本的には再発・復刻をしないＢＯＳＳとしてはとても異例ですね！

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:ギター - ジャンル:音楽

ロック・ジャズ・ソウルのエッセンスをブレンドし絶妙なバランスで再構築させるスティーリー・ダン。あくまでポップスとして成立していながら、もはや別次元のクオリティ。「ＡＯＲ」というジャンルで語っていいのかどうか…。グループの結成は１９７０年代初め。当初は６人のバンド形態ですが、やがてメンバーが次々と脱退。代わりにスタジオミュージシャンを多く起用するようになり、７６年の「Ｔｈｅ Ｒｏｙａｌ Ｓｃａｍ（幻想の摩天楼）」からはドナルド・フェイゲン（ｖ／ｋ）とウォルター・ベッカー（ｇ／ｂ）のユニットに。「エイジャ」はそれに次ぐ７７年の作品、ＡＯＲ史に残る傑作です！お子ちゃまロックに飽きた人は是非。



>【ＡＪＡ（エイジャ）】をタワーレコードで探す

０１．Ｂｌａｃｋ Ｃｏｗ
０２．Ａｊａ
０３．Ｄｅａｃｏｎ Ｂｌｕｅｓ
０４．Ｐｅｇ
０５．Ｈｏｍｅ Ａｔ Ｌａｓｔ
０６．Ｉ Ｇｏｔ Ｔｈｅ Ｎｅｗｓ
０７．Ｊｏｓｉｅ

ハイファイなサウンド、計算しつくされたアレンジは「一年以上も同じスタジオの同じ時間帯を押さえている」というエピソードもあながち冗談じゃなさそうな完璧主義者っぷり。「４．Ｐｅｇ」のソロはラリー・カールトン／リー・リトナー／トム・スコット…そうそうたるソリストがチャレンジしたにも関わらずＮＧ、結局７番目（！）にトライしたジェイ・グレイドンのトリッキーなソロが採用されたといういわく付き。タイトル曲「２．Ａｊａ」のスティーブ・ガッドの名演やチャック・レイニー（ｂ）＆ベルナルド・パーディー（ｄｒ）コンビの「５．Ｈｏｍe Ａｔ Ｌａｓｔ」、ジム・ケルトナーも叩いてますね、超豪華メンバーの共演です。

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽

マニア垂涎の的、ＢＯＳＳ　ＯＤ−１「Ｏｖｅｒ Ｄｒｉｖｅ」です。ＰＨ−１「Ｐｈａｓｅｒ」、ＳＰ−１「Ｓｐｅｃｔｒｕｍ」（※１）と一緒に１９７７年１１月に発売されたＢＯＳＳのコンパクトエフェクター初号機で、発売から３０年以上経った今も人気が高い傑作オーバードライブです。



>【ＢＯＳＳ ＯＤ−１ Ｏｖｅｒ Ｄｒｉｖｅ】を楽天市場で探す


銀ネジ・日本製のＯＤ−１初期モデル。中期モデルは銀ネジが現行同様のサム・スクリューに、後期モデルは基盤が台湾製に変更されます。非対称オーバードライブ・サーキット（※２）を搭載した、ヌケのいい、チューブアンプをフルアップしたようなマイルドな歪みです。それ以前のファズやディストーションのように強く弾いても弱く弾いてもとにかく音を一律で割ってしまうのではなく、ピッキングの強弱で歪みのニュアンスが変わるという当時としては画期的な発想。７７年から８５年までの製造。

一口にＯＤ−１といっても音の心臓部であるオペアンプが製造時期によって変更されています。初期のＯＤ−１には４つのアンプがセットになったクワッドタイプのオペアンプが搭載され、最初期にはＲＣ３４０３ＡＤＢ、その後ＮＥＣ製ＰＣ４７４１Ｃに変更されます。初期のＬＥＤインジケーターはバッテリーチェッカー専用（アンラッチ式）。中期モデルから２つのアンプがセットになったデュアルタイプのオペアンプに変更され、同時にＬＥＤインジケーターがＯＮ／ＯＦＦ表示（ラッチ式）になります。 クワッド・オペアンプ搭載モデルはキメ細やかで高音に伸びがあり、デュアル・オペアンプのモデルはミッドレンジの押し出しが強くパワー感がありますね。どちらも全体としてみればかなりミッド寄り（というかハイとローを思いっきり削っちゃう感じ？）。スタックアンプのブースターとして使われることも多かったようです。基本設計はハムバッキング向けと言われますが、シングルＰＵにも十分合うと思います。

状態や製造時期にもよりますが、２万〜５万くらいでしょうか。直系のＳＤ−１「Ｓｕｐｅｒ Ｏｖｅｒ Ｏｒｉｖｅ」で我慢するっていう手もありますが、是非オリジナルをゲットして欲しいですね！

（※１）ＰＨ−１「Ｐｈａｓｅｒ」は原音の位相を変化させてウネリやスピード感を加えるフェイズシフター。ＳＰ−１「Ｓｐｅｃｔｒｕｍ」は５００Ｈｚ〜５ｋＨｚの周波数帯を連続可変で設定する１バンドのパラメトリック・イコライザー。

（※２）非対称オーバードライブ・サーキットとは入力信号（サイン波）の上下を非対称にカットする（歪ませる）回路のこと。実際の真空管（チューブ）アンプでは入力信号に対してバイアスポイントの中心にズレが生じるためサイン波の上下を均等に歪ませることができず、その真空管特有の歪みをＯＤ−１はトランジスタによってシミュレートしています。

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:ギター - ジャンル:音楽

エリック・クラプトンで一番何が好き？と聞かれると私はこのアルバム「Ｅ．Ｃ． Ｗａｓ Ｈｅｒｅ（エリック・クラプトン・ライブ）」。もちろんバリバリ弾いてる頃のクリームやデレク＆ザ・ドミノス時代も大好きなんですが。



>【Ｅ．Ｃ． Ｗａｓ Ｈｅｒｅ（エリック・クラプトン・ライブ）】をタワーレコードで探す

０１．Ｈａｖｅ Ｙｏｕ Ｅｖｅｒ Ｌｏｖｅｄ Ａ Ｗｏｍａｎ
０２．Ｐｒｅｓｅｎｓｅ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｌｏｒｄ
０３．Ｄｒｉｆｔｉｎｇ Ｂｌｕｅｓ
０４．Ｃａｎ’ｔ Ｆｉｎｄ Ｍｙ Ｗａｙ Ｈｏｍｅ
０５．Ｒａｍｂｌｉｎｇ Ｏｎ Ｍｙ Ｍｉｎｄ
０６．Ｆｕｒｔｈｅｒ Ｏｎ Ｕｐ Ｔｈｅ Ｒｏａｄ

１９７１年〜７３年のブランクを挟み３０代を目前にして７４年「４６１ Ｏｃｅａｎ Ｂｏｕｌｅｖａｒｄ」で復活、翌７５年には「Ｔｈｅｒｅ’ｓ Ｏｎｅ Ｉｎ Ｅｖｅｒｙ Ｃｌｏｕｄ（安息の地を求めて）」をリリースし６年半ぶりのツアーも再開、「安息の地〜」はセールス的にはいま一つ振るわなかったものの、完全復帰をアピールすべく矢継ぎ早にリリースされたのがこのライブアルバム「Ｅ．Ｃ． Ｗａｓ Ｈｅｒｅ」です（１９７５年８月発売）。

７４年７月のアメリカツアーから５曲、「Ｒａｍｂｌｉｎｇ Ｏｎ Ｍｙ Ｍｉｎｄ」だけが同１２月のハマースミス・オデオンからピックアップされ、ドミノス・ブルースブレイカーズでの録音よりスロー＆ヘビーな「Ｈａｖe Ｙｏｕ Ｅｖｅｒ Ｌｏｖｅｄ Ａ Ｗｏｍａｎ」「Ｒａｍｂｌｉｎｇ Ｏｎ Ｍｙ Ｍｉｎｄ」、アコースティックの「Ｄｒｉｆｔｉｎｇ Ｂｌｕｅｓ」、「Ｆｕｒｔｈｅｒ Ｏｎ Ｕｐ Ｔｈｅ Ｒｏａｄ」、長尺ソロの「Ｐｒｅｓｅｎｃｅ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｌｏｒｄ」…とかなり聴きごたえのある内容。レイドバック期のクラプトンにしては普通に（？）弾いていて、逆に気合いが入り過ぎてなくていいような気さえします。どれもイイです。が、セールス的にはこちらもイマイチだったようですｗ

この頃のクラプトンのメインギターはブラッキーではなく１９５８年型ギブソン・エクスプローラー。サウンドもハムバッキングらしい粘り＆パンチのある音です（ＥＳ３３５という可能性もありますが）。アンプはカスタムされたフルチューブのミュージックマン！

ブログランキング参加中です。応援お願いします。クリックしてね▼
　

テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽